Words and photographs by Francesca Stolcke
In den letzten Jahren ist es schwer, die Veränderung der Fotografie-Kultur nicht zu erkennen. Man wird bemerken, dass Filmkameras, Camcorder und Wegwerfkameras überall wieder auftauchen: auf Partys, auf der Straße, im Studio und in Taschen. Und online verändern sich Bilder ebenfalls und beginnen sanfter zu werden. Die klare Ästhetik, die früher alles dominiert hat, scheint nicht mehr so allgegenwärtig. Während meines Prozesses, meinen Film in verschiedenen Geschäften in der ganzen Stadt abzuholen, haben mir Entwickler irgendetwas Ähnliches erzählt: Die Leute tauchen im Laden auf, neugierig und aufgeregt wegen Film, und die Verkäufe von Filmen steigen. Für einige dieser Läden, die seit Jahrzehnten bestehen und den Aufstieg verschiedener Technologien miterlebt haben, ist dies eine signifikante Veränderung.
Die Wiederbelebung der Fotografie mit Film fühlt sich nicht wie ein typischer Trend an. Sie wirkt weder ironisch noch eigennützig. Für mich fühlt sich die Rückkehr zur Fotografie auf Film weniger nach Ästhetik denn nach Psychologie an. Es scheint, als ob die Menschen auf die Geschwindigkeit und den Druck des Lebens gerade jetzt reagieren. Wir leben in einem Zeitalter, das von der Idee der Klarheit besessen ist. Kameras waren noch nie besser als heute. Alles ist 4K, 8K und optimiert. Bilder müssen sauber, fehlerlos und leicht lesbar sein. Soziale Medien ermuntern uns, den Kreislauf von Perfektion und sofortigem Konsum fortzusetzen. Es gibt eine gewisse visuelle Freude an einem solchen Klarheitsniveau, aber das hat auch Kosten. Von solcher Perfektion ständig umgeben zu sein, führt dazu, dass die Sinne betäubt werden, die Aufmerksamkeit zerbricht und man nach der Textur, der Unsicherheit und der Unvollkommenheit verlangt, die die Fotografie mir immer dargestellt hat.
„Wir leben in einem Alter, das von der Idee der Klarheit besessen ist.“
In New York aufgewachsen ist die Art, wie ich mich an die Stadt erinnere, untrennbar von den Momenten, die ich auf der Straß beobachtet sah—schnell, ungeschrieben und flüchtig. Ich arbeite größtenteils mit Film, und anfangs war diese Wahl keineswegs ideologisch, sie fühlte sich einfach intuitiv an. Film verlangsamte mich von Anfang an. Es erforderte Geduld, Absicht und Präsenz, sowohl bei den Menschen, die ich fotografierte, als auch bei dem Moment selbst. Mit der Zeit wurde es die Arbeitsweise, die ich bevorzugte. Körnung, Unschärfe und verfehlter Fokus wurden Dinge, aus denen ich lernte, statt sie zu korrigieren. Sie trugen zur emotionalen Textur des Bildes bei. Als Straßenfotograf fühlte sich die Unberechenbarkeit des Films ehrlich an. Sie spiegelte die Realität der Stadt selbst wider, unvollkommen, flüchtig und schön.
Diese Suche nach dem Unvollkommenen trifft auf eine Zeit, in der wir noch nie so tief in Bilderwelten eingetaucht waren und niemals so viel Zugriff auf das Visuelle hatten, aber so vieles davon leer ist, wenn Algorithmen das Vertraute bevorzugen, wenn alles geglättet und wiederholt wird, bis die eindrucksvollsten Bilder in den Rest übergehen, bis der Film, mit seinen Unvollkommenheiten, seiner Langsamkeit, seiner Weigerung, Effizienz zu erlauben, zu einer willkommenden Erholung wird.
Es ist leicht, dieses Phänomen als eine Form von Nostalgie abzutun, oder als Zuneigung zu etwas, das die meisten von uns nie wirklich erlebt haben, oder gar eine vereinfachte Haltung „früher war alles besser“. Aber so ist es nicht. Was sich jetzt real anfühlt, ist Unvollkommenheit, Textur und Momente, die nicht sofort in Inhalte reduziert werden. Fotos mit Film zu machen, Wegwerfkameras und Camcorder-Aufnahmen zu machen, ist ein Akt stiller Rebellion gegen Geschwindigkeit, Überoptimierung und das ständige Bedürfnis, etwas Neues und Glänzendes zu produzieren.
„Du kannst Sinn nicht durch Überschießen erzwingen. Schnelligkeit erfordert Reaktion. Langsamkeit erfordert Wahl.“
Als Fotograf, der hauptsächlich mit Film arbeitet, beeinflusst dies meine Erfahrung eines bestimmten Moments. Es ist etwas Unsicheres. Ich weiß nicht, wie es aussehen wird. Ich werde erst später wissen, wie es aussieht. Und das ist wichtig. Ich werde es nicht sofort überprüfen und korrigieren. Ich werde mich einfach erinnern. Ich werde mit dem, was gerade passiert ist, sitzen. Ich werde es mit meinem Gefühl verbinden, nicht nur damit, wie es aussieht.
Da ist etwas still radikal daran. Jedes Foto zählt. Man kann Sinn nicht durch Überfotografieren erzwingen. Schnelligkeit erfordert Reaktion. Langsamkeit erfordert Wahl. Wenn man langsamer wird, macht man nicht mehr einfach automatisch Fotos. Man wählt sie aus. Wenn es sinnvoll ist, fotografiere ich weiterhin digital, und ich existiere weiterhin in sozialen Medien. Es geht nicht um Absolutes. Es geht um Gleichgewicht. In einer Kultur, die von Auflösung und Klarheit besessen ist, wird die Wahl von Weichheit zu einer Weise, Zögern, Intimität und die stille Gegenwart eines Moments festzuhalten, bevor es zu etwas Verbrauchbarem verfeinert wird.
