Durch die weite Landschaft der künstlerischen Produktion seit dem späten 20. Jahrhundert haben Künstler an der Westküste viele Schwellen und Zustände des Seins erforscht – Verfall und Verführung, Kampf und Loslösung, Geburt und Nachwirkung. Indem sie neue Materialien und soziale Realitäten umarmten, wandten sich die Künstler nach innen, während sie sich gleichzeitig mit den Energien auseinandersetzten, die um sie herum entfalteten. Die Linien zwischen Innen- und Außenraum weichen auf. Körperlichkeit, Emotion und Umwelt verschmelzen unter dem gleichen Himmel miteinander.
Dies ist ein behutsamer Tanz, der sich am besten in Ernie Barnes’ Sketch for Boxing No. 2 (ca. 1984) veranschaulichen lässt. Die intensive und energetische Komposition hält den Konflikt an einem Zwischenpunkt zurück, wenn Kraft einem Moment der gegenseitigen Anerkennung weicht. Anstatt eines rigorosen Machtkampfes oder einer Demonstration roher Gewalt geht die Stärke jedes Boxers durch seinen fokussierten Blick zueinander.
Ein Ethos der Durchlässigkeit durchzieht diese Werke. Sie balancieren nicht nur an der Grenze zwischen zwei Räumen, sie überschreiten Grenzen und hinterfragen aufs Neue die Existenz einer Grenze überhaupt. Implosion und Explosion werden zu zwei Gesten eines unaufhörlichen Kreislaufs von Bedeutung, der immer geschaffen und wieder zerstört wird.
Lesen Sie weiter, um Hypearts Top-Auswahl aus Made in California and Beyond zu entdecken, die vom 24. Februar bis zum 4. März zur Versteigerung geöffnet ist.
Der Innenbereich von Erin Ikeuchi
Jedes Werk in dieser Auswahl nutzt innere Zustände als Spielraum. Diese Künstlerinnen und Künstler geben die Sicherheit des Vertrauten auf und gehen über die künstlerischen Konventionen des Moments hinaus sowie über ihre eigenen Vorstellungen von Kunstschaffen.
Ed Moses’ Vision Catcher X-1 (1999) spielt ein freches Spiel zwischen Künstler und Publikum, bei dem Bedeutung nur im Auge des Betrachters liegt, während Lichttupfer von Farbe und deutliche Linien in Ernie Barnes’ Sketch for Boxing No. 2, ca. 1984, den Boxkampf als persönliche Abrechnung mit sich selbst und dem Gegenüber hervorheben. Ein Paar Graphitzeichnungen von Nancy Rubins erinnert an Monumentalität der Skulptur, während sie die formale Verwandtschaft zwischen beiden Blättern und den Linien in ihnen nutzt.
In seiner Ode an den belgischen Surrealisten hebt Isamu Noguchis Magritte’s Stone (1982-83) selbst den kalten, industriellen Charakter von Stahl zu einem intimen, liebevollen Objekt, das – wie er bemerkt hat – „seine eigene Entropie, seinen eigenen Kreislauf von Geburt und Auflösung“ besitzt. Schließlich betont An Old Radio Show Box Canyon Rose… (2007) Georges Herms’ Rückgewinnung des Alltäglichen durch seine einzigartige Assemblage, die das alchemistische Potenzial des häuslichen „Mülls“ kanalisiert.
Eine Wendung nach innen ist kein Rückzug. Gemeinsam beleuchten diese Werke den Dialog zwischen unserem inneren Selbst, unseren intimsten Gedanken und allem, was darüber hinausgeht.
Der Innenbereich von Erin Ikeuchi
Jedes Werk in dieser Auswahl nutzt innere Zustände als Spielraum. Diese Künstlerinnen und Künstler geben die Sicherheit des Vertrauten auf und gehen über die künstlerischen Konventionen des Moments hinaus sowie über ihre eigenen Vorstellungen von Kunstschaffen.
Ed Moses’ Vision Catcher X-1 (1999) spielt ein freches Spiel zwischen Künstler und Publikum, bei dem Bedeutung nur im Auge des Betrachters liegt, während Lichttupfer von Farbe und deutliche Linien in Ernie Barnes’ Sketch for Boxing No. 2, ca. 1984, den Boxkampf als persönliche Abrechnung mit sich selbst und dem Gegenüber hervorheben. Ein Paar Graphitzeichnungen von Nancy Rubins erinnert an Monumentalität der Skulptur, während sie die formale Verwandtschaft zwischen beiden Blättern und den Linien in ihnen nutzt.
In seiner Ode an den belgischen Surrealisten hebt Isamu Noguchis Magritte’s Stone (1982-83) selbst den kalten, industriellen Charakter von Stahl zu einem intimen, liebevollen Objekt, das – wie er bemerkt hat – „seine eigene Entropie, seinen eigenen Kreislauf von Geburt und Auflösung“ besitzt. Schließlich betont An Old Radio Show Box Canyon Rose… (2007) Georges Herms’ Rückgewinnung des Alltäglichen durch seine einzigartige Assemblage, die das alchemistische Potenzial des häuslichen „Mülls“ kanalisiert.
Eine Wendung nach innen ist kein Rückzug. Gemeinsam beleuchten diese Werke den Dialog zwischen unserem inneren Selbst, unseren intimsten Gedanken und allem, was darüber hinausgeht.
