Warum AURALEE die Marke ist, die jeder Mode-Insider trägt

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Hypebeast Magazine Ausgabe Nr. 36

Lang bevor „quiet luxury“ zu einem hartnäckigen Hashtag wurde, perfektionierte Designer Ryota Iwai diesen Stil mit seinem unkomplizierten Stilansatz. Der japanische Designer gründete sein Label Auralee im Jahr 2015, zu einer Zeit, in der Logomania die Laufstege beherrschte und Peplums die Mode-Kritiker in den Griff bekamen. Iwai wählte jedoch Zurückhaltung statt Spektakel: greifbare, millimetergenau zugeschnittene Basics, gefertigt aus Stoffen von obsessiver Qualität, die darauf ausgelegt sind, dem Trendzyklus mit schnellen wechselnden Gezeiten zu widerstehen (und ihnen oft ganz zu widersprechen).

Tokyos Modeszene sehnte sich nach einer Abkehr chaotischer Trends, und Auralees erfrischend saubere Herangehensweise stillte diesen minimalistischen Durst. Anstatt den strengen Dresscode neu zu definieren, verband Auralee ihn mit allem Möglichen: Canvas-Schürzen mit verdrehtem Schnitt, Kaschmirpullover, utilitaristische Überziehmäntel und Baumwollstrickwaren mit hoher Strickdichte—unverzichtbare Basics für eine modulare Garderobe. Es hilft auch, dass die Marke Stoffe höchster Qualität bezieht, seien es Moleskin-Shearling für formelle Westen, weiche Melton-Stoffe für Anzughosen oder sanfte Alpaka-Wollstoffe in Kapuzenmänteln. Iwais Auge für reiche Textilien, gepaart mit der Fähigkeit, sie in Silhouetten zu schneiden, die universell ansprechend sind, verschaffte Auralee schließlich 2019 den Fashion Prize von Tokyo. Diese Auszeichnung verschaffte dem noch jungen Label Zugang zur globalen Bühne der Paris Fashion Week, wo Iwai seither seine neuesten Design-Manifestos in Präsentations- und Runway-Formaten gezeigt hat.

Ein Sprung zu den Pariser Herrenmodemessen im vergangenen Juni. Iwais Frühjahr/Sommer 2026-Kollektion rief das japanische Wunder „Haru Ichiban“ auf, oder „die starken Frühlingswinde“. Seine Garderobe Vision war wie folgt: luftige Ledermäntel, Kaschmir-Anzüge im Tropenstil, Parkas aus organischer Baumwolle und legere Hemden, alles im typischen nonchalanten Stil von Auralee. Vielleicht war das markanteste Stück der Kollektion jedoch weiter unten: Fast jedes Modell zeigte Zehen in dieser Saison und setzte damit eine der überzeugendsten Forderungen nach Mod-Flip-Flops – derzeit das Gesprächsthema Nummer eins unter Modekritikern.

Auralee folgt nicht den Modetrends; es setzt sie in Bewegung. Infolgedessen verlässt das Label rasch seinen „if you know, you know“-Status in der Branche. Aber falls Sie noch dabei sind, die vielen Facetten dieses Labels zu erfassen, ist Ryota Iwai selbst hier, um Ihnen das zu erklären.

When you left college, where did you cut your teeth?

After graduating from Bunka, I worked at one knit-focused brand and another cut-and-sew-focused brand, where I specialized in pattern-making and design.

What inspired you to launch Auralee?

Meine Erfahrungen in diesen früheren Marken ließen mich eine eigene Marke von Grund auf neu gründen wollen.

When you started the brand, what was your initial goal?

Das anfängliche Ziel der Marke war einfach sicherzustellen, dass sie fortbestehen kann, um schließlich so wachsen zu können, dass ein Team getragen werden kann. Ich wollte die Menschen unterstützen, die die Marke von Beginn an unterstützten, einschließlich der Lieferanten und Fabriken, die die Kollektionen möglich machten.

Was war die größte Herausforderung, der Sie sich beim Aufbau von Auralee stellen mussten?

Obwohl es viele Schwierigkeiten gab und jeder Tag seine eigenen Herausforderungen mit sich bringt, rückblickend denke ich, dass all diese Erfahrungen notwendig waren. Wenn man vor größeren Entscheidungen steht, bin ich stolz darauf, dass wir uns herausgefordert haben, auch wenn es beängstigend war oder man uns riet, das Gegenteil zu tun. Diese Erfahrungen haben uns zu der Marke gemacht, die wir heute sind. Die größte Herausforderung und zugleich die größte Lektion bisher war es, die Kollektion nach Paris zu bringen. Wir hatten keinerlei Vorerfahrung, und uns war gesagt worden, dass es schwierig wäre, für eine Marke wie unsere ein Publikum im Ausland zu finden. Aber selbst wenn es schwierige Saisons gab und schmerzhafte Erinnerungen, bin ich froh, dass wir diese Herausforderung angenommen haben.

Du wirkst nie besonders darum bemüht, dem Trendzyklus hinterherzujagen. Was ist der primäre Fokus in deinem Designprozess?

Ob Baumwoll-T-Shirt, Socke, Kaschmir-Mantel oder Ledershirt – der Fokus liegt darauf, die absolut beste Version eines Kleidungsstücks zu schaffen und den richtigen Stoff dafür zu finden.

Wie gehst du bei der Auswahl und Beschaffung deiner Textilien vor? Eines der häufigsten Dinge, die man über deine Marke hört, ist, dass sich die Kleidung göttlich anfühlt.

Es freut mich besonders, das zu hören, denn eines unserer größten Ziele ist es, Kleidungsstücke zu schaffen, in denen sich Menschen gut und komfortabel fühlen. Letztlich macht der Stoff ein Kleidungsstück angenehm, und unsere einzigartige Position in der Entwicklung eigener Stoffe ermöglicht es uns, dies hoffentlich zu erreichen. Bei der Beschaffung von Materialien zur Herstellung unserer Textilien strebe ich zunächst danach, die hochwertigsten Rohmaterialien aus der ganzen Welt zu finden, und wann immer möglich, besuche ich diese Lieferanten tatsächlich. Diese Rohstoffforschung inspiriert das Garn, die Stoffentwicklung und letztlich die Designs, die diese Stoffe am besten ausdrücken.

Now that you’re celebrating your 10th anniversary, what did you want to communicate on the runway?

We treated this season just like any other season, and we have taken on this year just as if it were any other year.

So much has changed in fashion since you first started your label. What do you think the fashion industry needs right now?

Ich möchte nicht die Branche als Ganzes beurteilen. Persönlich bin ich jedoch vorsichtig, was wir tun können, um die Zukunft der Produktion zu sichern. Selbst in Japan, wo es noch eine relativ starke Produktionsindustrie gibt, verzeichnen wir das Verschwinden oder die Verlangsamung historischer Hersteller und Fabriken. Ich hoffe, wir finden einen Weg, die Zukunft dieser integralen Teile, Praktiken und Menschen besser zu unterstützen und zu fördern.

Rückblickend auf das, was Sie erreicht haben: Würden Sie etwas anders machen?

Ich möchte nicht darüber nachdenken, was ich anders gemacht hätte. Natürlich haben wir eine Reihe von Herausforderungen gemeistert und Fehler gemacht, aber ich würde keine größeren Reueempfindungen benennen. Wenn überhaupt bin ich dankbar, dass wir es versucht haben und hoffentlich aus allem gelernt oder uns verbessert haben – gut oder schlecht.

Was erhoffen Sie sich für die Zukunft von Auralee?

Ich möchte einfach dort weitermachen, wo wir jetzt stehen. Ich hoffe lediglich, weiter an unseren Kollektionen, an der Qualität und an der Vision der Marke zu arbeiten und sie zu verbessern.