Bravo lebt von Drama. Aber wenn das Drama erzwungen wirkt, nimmt es dem Unterhaltungswert den Reiz. Das ist ein Problem. Und es scheint sich über viele Serien hinweg zu verschlimmern.
Drama funktioniert am besten, wenn es natürlich geschieht, noch stärker, wenn die Beteiligten wirklich Wert auf ihre Beziehungen legen. Wenn diese Faktoren existieren, offenbaren Konflikte Geschichte, Groll, Freundschaften und jede Menge Gründe, warum Darsteller die Geduld verlieren könnten. Doch wenn Konflikte erzwungen wirken, sei es, weil sie aufgezwungen sind oder wiederholt wiederholt werden, verändert sich die Grundstimmung des Dramas insgesamt – und zwar nicht zum Guten.
Damit die Handlungsstränge bei Bravo fließen und die Zuschauer unterhalten werden, müssen Konflikte organisch entstehen. Die unterhaltsamsten Bravolebrities sind nicht zwangsläufig diejenigen, die die größten Kämpfe anzetteln. Vielmehr sind es jene, deren Persönlichkeiten, Beziehungen und Geschichten die Zuschauer interessieren, wenn ihre Konflikte ausbrechen. Und doch sitzen wir hier und verfolgen dieselben Kämpfe und dieselben Brandstifter dabei zu, wie sie ihre Staffeln bei Bravo langsam versinken lassen.
Warum das inszenierte Reality-TV-Drama von Bravo immer schwerer zu ignorieren ist
Schau auf Heather Gay und Lisa Barlow. Diese Stars streiten sich derzeit in zwei verschiedenen Serien. Und doch ist ihr Streit derselbe, was Lisa, zu Recht, genauso hasst wie wir. Das gilt auch für ihre neue Besetzung.
Die Real Housewives Ultimate Girls Trip-Damen treten glücklicherweise in die Bresche und versuchen, diese sich wiederholende Handlung zu beenden. Fans und Lisa schätzen das. Aber wenn es ihnen misslingt, könnten Fans anfangen, die Szenen von Lisa und Heather vorspulen. Dann kann aus einem echten Streit eine inszeniert wirkende Handlung werden, selbst wenn die ursprünglichen Konflikte zwischen den beiden Frauen völlig legitim waren.
Real Housewives of Orange County zeigt in dieser Staffel eine weitere Version dieses Problems. Ein Großteil des jüngsten Dramas dreht sich um Heather Dubrow, die aufgrund der Anwesenheit einer Kamera vielleicht als ‚heuchlerisch‘ gilt oder auch nicht. Die Frauen glauben außerdem, Heather dominiere die Erzählung der Gruppe, während Heather der Ansicht ist, es sei einfach eine weitere sich wiederholende Staffel in dem Stil eines ‚Cast-Pile-On‘. So oder so ist das Wort repetitiv zutreffend, und RHOC wird langsam alt.
Wenn derselbe Konflikt immer wieder ins Rampenlicht gezogen wird oder ein Thema zu einer ganzen Geschichte aufgeblasen wird, kann selbst ein Ensemble voller unterhaltsamer Persönlichkeiten vorhersehbar wirken. Und genau das sehen wir immer häufiger bei Bravo.
Bravos beste Antagonisten bringen das Publikum dazu, sich sowohl für die Person als auch für das Drama zu interessieren
NeNe Leakes’ Rückkehr zu RHUGT: Roaring 20th war einer der am sehnlichsten erwarteten Momente der Staffel. Ihre Co-Stars waren sich einig, und sie spendeten ihr sogar eine Standing Ovation, als sie ankam. NeNe musste keinen Streit inszenieren, um Aufmerksamkeit zu erlangen. Stattdessen trat NeNe einfach in den Raum, und das war genug.
Das ist es, was NeNe zu einer so effektiven Reality-TV‑Star macht. Ihre Persönlichkeit, ihre Beziehungen und ihre Geschichte reichen aus, damit die Zuschauer verstehen, warum sie unterhaltsam ist, ohne dass ihr jede Woche eine neue Anschuldigung entgegengeschleudert wird. Selbst als Gizelle Bryant NeNe wegen eines alten Kommentars bei RHUGT konfrontierte, entschuldigte sich NeNe, die Aufgabe vollständig verstehend, sofort vor Ort. Danach lockerte sich die Spannung, der Moment ging weiter, und die Zuschauer wurden vor einer endlos kreisenden Handlungsfalle bewahrt.
Bethenny Frankel hatte während ihrer Real Housewives of New York‑Jahre denselben Vorteil. Ihre Konflikte mit ihren Freundinnen waren bedeutsam, denn die Zuschauer sahen, wie sich ihre Freundschaften lange entwickelten, bevor sie auseinanderfielen. Reale Geschichte lag unter ihren Fehden und ließ die Zuschauer sich dafür interessieren, was als Nächstes passieren würde.
Das ist der Unterschied, an den sich Bravo-Stars erinnern müssen: Nicht mit inszenierten Kämpfen loslegen. Stattdessen das Langzeitspiel verwenden, echte Verbindungen aufbauen und die Dinge mit der Zeit ganz natürlich entstehen und geschehen lassen.
Einige jüngste Fehden zeigen, dass Bravo-Drama am besten funktioniert, wenn echte Einsätze auf dem Spiel stehen
Bravos Fehden funktionieren am besten, wenn die Einsätze persönlich sind. Man schaue sich Kyle Richards und Ashley Darby an. Diese Frauen drehen sich am entgegengesetzten Ende des Landes. Doch als Ashley sich mit dem Cast von RHUGT traf, stiegen die Spannungen rasch wegen einer echten Angelegenheit, die Kyles getrennt lebenden Ehemann betraf.
Kyle und Mauricio Umansky sind rechtlich noch verheiratet. Aber Gerüchte kursierten, dass Ashley und Mo vor einiger Zeit geflirtet hätten, also konfrontierte Kyle Ashley, weil sie die „Bruderschaft der [Bravo]-Familie“, die sie teilen, ignorierte. Es gab einen echten emotionalen Grund für diese Konfrontation. Es war fesselnd, vor allem, weil es nicht einfach zwei Housewives waren, die beschlossen hatten, vor Drehschluss etwas zu streiten.
Bravo braucht keine größeren Kämpfe. Es braucht bessere Gründe, damit die Zuschauer sich für die bereits stattfindenden Kämpfe interessieren. Das beste Drama wirkt, als wäre es zufällig von den Kameras eingefangen worden, nicht als hätte die Besetzung beschlossen, dass dies passieren müsse, bevor die Kameras stillstehen. Wenn Persönlichkeiten, Beziehungen und echte Einsatzkonflikte aufeinandertreffen, müssen die Stars die folgenden Auseinandersetzungen nicht künstlich erzeugen. Stattdessen entstehen diese Kämpfe und Handlungsstränge von ganz allein, so wie es sein sollte.
