Die Singapore Art Week 2026 steht vor der Eröffnung am 23. Januar und verwandelt die Löwenstadt in das saisonale Top-Reiseziel für anspruchsvolle Sammler. An der Spitze steht ART SG, eine weitläufige Ausstellung im Marina Bay Sands, in der Blue-Chip-Titanen wie White Cube eine museumsgerechte Auswahl neben der intellektuellen Strenge von S.E.A. Focus präsentieren. Von Raqib Shaws opulenten Oberflächen bis hin zu einer historischen Sotheby’s-Auktion mit seltenen Hockney-Drucken ist das Angebot so sehr eine Investition wie ästhetische Freude.
Entdecken Sie unsere kuratierte Liste einiger der besten Stände, die man sich bei ART SG 2026 ansehen sollte, einschließlich einer besonderen Erwähnung.
ART SG 2026
Marina Bay Sands
Singapur
23.–25. Januar 2026
STPI
Beitrag ansehen auf Instagram
Standort: Stand BB10, sowie Sonderausstellungen The Print Show (22.–31. Januar, STPI, 41 Robertson Quay) und Symposium (23.–24. Januar, 72-13, Mohamed Sultan Road)
Warum es sehenswert ist: STPI setzt 2026 ein klares Zeichen. Während der Hauptstand der Galerie (BB10) Signature-Kooperationsprojekte hervorheben wird, bildet das Herzstück der Saison The Print Show & Symposium Singapore. The Print Show bietet ein gewichtetes Programm, darunter Jeff Koons — der Gazing Ball-Serie — neben Werken von Louise Bourgeois, Takashi Murakami und David Hockney. Parallel läuft das Symposium, mit dem Titel The Politics of Print: elephant in the room, das 25 Kuratoren, Museumsdirektoren und Kulturdenker zusammenbringt, um die sich wandelnde Rolle des Mediums im zeitgenössischen Umfeld zu analysieren.
White Cube
Standort: Stand BC05
Warum es sehenswert ist: Als globale Mega-Galerie ist die Präsenz von White Cube stets ein Barometer für den Ruf der Messe. Für 2026 wird wohl Raqib Shaw herausragen. Bekannt für seine opulenten, juwelenartigen Oberflächen, die fantastische, oft dunklere Welten darstellen, verlangt Shaws Werk persönlich gesehen zu werden, um die aufwendige Emaille und die Strassstein-Verarbeitung zu würdigen. Der Stand präsentiert typischerweise eine hochglänzende, museumsgerechte Auswahl, wobei Shaw’s zeitgenössische Überfülle oft in Dialog mit dem ruhigen Minimalismus von Künstlern wie Isamu Noguchi tritt und eine visuell fesselnde Spannung erzeugt.
S.E.A. Focus
Beitrag ansehen auf Instagram
Standort: Integriert in ART SG
Warum es sehenswert ist: Früher ein eigenständiges Zelt, S.E.A. Focus ist nun in ART SG integriert, bewahrt jedoch seinen eigenständigen kuratorischen Geist. Kuratiert von John Z.W. Tung unter dem Motto „The Humane Agency“, vermeidet dieser Abschnitt das Gefühl eines „Kunstmesse-Einkaufszentrums“. Er funktioniert eher wie eine Biennale und erforscht, wie Künstler als Vermittler des Mitgefühls in einer zerrütteten Welt agieren. Achten Sie auf die Arbeiten der philippinischen Künstlerin Nicole Coson, die oft mit Unsichtbarkeit und häuslicher Arbeit zu tun haben, und die indonesische Veteranin Arahmaiani. Dies ist das intellektuelle Herz der Woche und bietet tieferen regionalen Kontext jenseits ästhetischer Oberflächen.
Alisan Fine Arts
Beitrag ansehen auf Instagram
Standort: Stand BD02
Warum es sehenswert ist: Zu seinem 45-jährigen Jubiläum bietet diese Hongkonger Institution eine beeindruckende Retrospektive der Bewegung „New Ink“. Der Stand zeichnet eine Linie vom Gründer der Bewegung, Lui Shou-kwan, bis zu zeitgenössischen Innovatoren. Highlight ist Wang Mengsha, dessen Arbeiten Humor und eine Pop-Art-Ästhetik in traditionelle Gelehrtenmalereien einfließen lassen (denken Sie an Hofdamen trifft moderne Verspieltheit). Ebenfalls zu sehen Ming Fays skulpturale Arbeiten, die das Verhältnis Mensch-Natur erforschen und einen dreidimensionalen Kontrapunkt zu dem Tintenwerk auf Papier bieten. Es ist ein perfekter Stand, um zu verstehen, wie Tradition für die Zukunft neu gemixt wird.
Special Project: “Wan Hai Hotel: Singapore Strait”
Beitrag ansehen auf Instagram
Standort: The Warehouse Hotel
Warum es sehenswert ist: Obwohl technisch außerhalb des Standorts, gehört dies zu den meist diskutierten „Ständen“ von 2026. Eine Zusammenarbeit zwischen ART SG und dem Rockbund Art Museum verwandelt die Lobby des The Warehouse Hotel in eine „lebendige“ Ausstellung. Künstler wie Ming Wong und Dawn Ng greifen in den Gastbereich ein — stellen Sie sich eine Video-Installation am Empfang oder eine Performance in der Bar vor. Es hinterfragt das White-Cube-Format der Messe. Es ist immersiv, ortsspezifisch und präsentiert ein „Who’s who“ der zeitgenössischen Kunst Singapurs in einer Umgebung, die die Grenze zwischen Gast und Betrachter verwischt.
Special Mention: Sotheby’s Modern and Contemporary Art Auction
Sotheby’s
Standort: The Singapore EDITION
Warum es sehenswert ist: Parallel zur Singapore Art Week veranstaltet Sotheby’s eine große Auktion, die von zwei historischen Raritäten angeführt wird: Walter Spies’ vor dem Krieg geschaffenes Meisterwerk „The Ice Skaters“ (1922) und Raden Salehs „The Eruption of Mount Merapi“, ein seit einem Jahrhundert nicht mehr gehandeltes Juwel. Der Verkauf überbrückt Ost und West und präsentiert vietnamesische Moderne wie Le Pho neben dem Singapore-Auktionsdebüt von David Hockney. Mit Blue-Chip-Giganten wie Zao Wou-Ki und Takashi Murakami ebenfalls im Angebot unterstreicht diese Präsentation die aufstrebende Macht der südostasiatischen Sammler. Öffentliche Ausstellungen finden täglich statt, bis zur Live-Auktion.
