Dozie Kanu ehrt die Architektur des Gedächtnisses in ‚The Second Shadow‘

Dozie Kanu kehrt mit einem neuen, immersiven Dialog an der Fondazione ICA Milano zurück. Laufend bis zum 23. Mai verbindet „The Second Shadow“ den in Houston geborenen, in Portugal ansässigen Künstler mit dem verstorbenen Marc Camille Chaimowicz zu einer Ausstellung, die die Linien zwischen Skulptur, Alltagsleben und Erinnerung verwischen lässt. Kuratiert von Rita Selvaggio lehnt das Projekt die traditionelle White-Cube-Bestuhlung zugunsten zweier autonomer „Räume“ ab, die als psychologische Landschaften fungieren.

Read on below for our Q&A with Dozie Kanu as he breaks down the evolution of his practice and the making of The Second Shadow.

„Meine Praxis im Gespräch mit Chaimowicz ermöglicht es den Betrachtern, zwischen zwei unterschiedlichen Verständnissen davon zu wechseln, wie Objekte Emotionen, Erinnerungen und Identität tragen können.“

Wie verändert die Platzierung deiner Arbeiten neben Chaimowicz’ Raum die Art und Weise, in der Menschen sie verwenden oder betrachten sollen?

Meine Arbeit in enger Nähe zu Chaimowicz’ Raum, den er seiner Bewunderung für Jean Cocteau widmet, schafft eine Art Dialog, der Zeit überschreitet und sich mit dem häuslichen Raum, sozialem Status und der Art befasst, wie Bedeutung durch Nähe entstehen kann. Marcs Arbeiten ist sehr atmosphärisch. Er achtet auf Anordnung und strahlt Feingefühl für Geschmack und das Innenleben aus. Meine Arbeit stammt aus einem anderen Referenzrahmen, doch ich denke auch tief über den häuslichen Raum als Ort nach, an dem kulturelle Werte geprobt und aufgeführt werden. Im Grunde ermöglicht also meine Praxis im Gespräch mit Chaimowicz den Betrachtern, zwischen zwei unterschiedlichen Verständnissen davon zu wechseln, wie Objekte Emotion, Erinnerung und Identität tragen können.

Was hat dich dazu bewogen, bestimmte Stücke aus der Nicoletta Fiorucci Collection auszuwählen, um sie neben deine eigenen neuen Arbeiten zu setzen?

Ich habe mein Bestes getan, die Auswahlen nicht als traditionelle kuratorische Übung zu betrachten, oder als Weg, irgendeine Art historischer Argumentation zu entwickeln. Der Ausgangspunkt für mich war tatsächlich Marc Camille Chaimowicz’ Beziehung und Bewunderung zu Jean Cocteau, den er eher als direkte Referenz, sondern als eine Art phantomhaften Begleiter beschrieben hat, der seine Formung begleitete. Diese Idee blieb mir nah. Ich konzentrierte mich darauf, Werke aus Nicolettas Sammlung auszuwählen, die in ähnlicher Weise in Bezug auf meine eigene Arbeit funktionieren könnten. Nicht als Zitate oder direkte Einflüsse, sondern als Werke, die bestimmte Aspekte meiner künstlerischen Sprache widerspiegeln oder erweitern.

Die Auswahl wurde zu einem Prozess des Identifizierens von Künstlern und konkreten Praktiken, die sich mit Dingen befassen, die in meiner Praxis präsent sind, sei es Möbel und häuslicher Raum, der als Skulptur behandelt wird, Fragen von ambivalenter oder konstruierter Subjektivität und Material, das Erinnerung trägt, sei es politischer, persönlicher oder diasporischer Natur. Ich wollte diese Ideen nicht offen zu illustrieren, sondern die Werke im Raum fast wie Begleiter stehen zu lassen, sodass der Raum zu einem Ort wird, an dem diese unterschiedlichen Sinneseindrücke koexistieren und einander still beeinflussen.

In diesem Kopfraum ist meine Abgrenzung weniger eine kuratierte Ausstellung, sondern eher eine Art lebendige Umgebung oder konstruiertes Interieur, in dem meine Arbeiten und diese ausgewählten Werke dem Raum dabei helfen, über sich selbst nachzudenken. Sie sind nicht dazu da, direkt verglichen zu werden, sondern eine mentale und emotionale Architektur rund um die Ausstellung zu schaffen, in der Einfluss räumlich und atmosphärisch spürbar wird, statt didaktisch aufgepfropft zu werden.

Hat die Präsentation deiner Arbeiten in einer so großen Institution in Mailand wie hier die Erzählung von den Metallresten und Fundobjekten verändert, die du verwendest?
Gefundene oder geborgene Materialien tragen automatisch ein früheres Leben, eine frühere Funktion, und wenn sie in eine Galerie gelangen, treten sie in eine andere Wert- und Bedeutungsökonomie ein. Mich hat schon immer an diesem Wandel interessiert. Dasselbe Objekt sich von etwas Weggeworfenem zu etwas Bewahrtem wandeln kann, sagt viel darüber aus, wie Wert im Allgemeinen zugewiesen wird.

„Wenn die Menschen etwas daraus mitnehmen, hoffe ich, dass es die Idee ist, dass Erbschaft nicht passiv ist. Es ist etwas, das man über die Zeit hinweg aufbaut, bearbeitet und neu interpretiert.“

Da die Ausstellung von Erbschaft und dem Weitergeben von Dingen handelt, was hoffst du, dass die Menschen aus dem Archiv, das du hier aufgebaut hast, mitnehmen?

Ich dachte über Erbschaft nicht nur im Hinblick auf Objekte nach, sondern auch auf Wissen, Referenzen und Sichtweisen. Für mich gibt es eine größere Frage danach, was es bedeutet, Kultur zu erben, wenn deine Beziehung zur Geschichte fragmentiert oder teilweise ausgelöscht erscheint. Viel von meiner Arbeit handelt davon, eine visuelle Sprache zu entwickeln, die sich meiner Generation und meinem Hintergrund zugehörig anfühlt, die aber auch anerkennt, was davor war. Also ist das Archiv in dieser Ausstellung nicht wirklich ein Archiv im herkömmlichen Sinn. Es ist eher eine persönliche Indexierung von Einflüssen, Materialien und Bildern, die die Art und Weise geprägt haben, wie ich denke und fühle. Wenn die Menschen etwas daraus mitnehmen, hoffe ich, dass es die Idee ist, dass Erbschaft nicht passiv ist. Es ist etwas, das man im Laufe der Zeit aufbaut, bearbeitet und neu interpretiert. Viele Formen künstlerischen Ausdrucks sprechen mich zunächst nicht an, finden aber schließlich einen Weg, mein Interesse durch längeres Nachdenken und wiederholte Begegnungen über Jahre hinweg zu fesseln.

Was für Projekte jenseits dieser Schau verfolgst du aktuell?
Im Moment arbeite ich in mehreren Richtungen. Ich entwickle weiterhin skulpturale Arbeiten und Ausstellungsprojekte, verbringe aber auch mehr Zeit damit, über Film und Architektur als längerfristige Projekte nachzudenken. Film interessiert mich, weil er es ermöglicht, eine komplette Welt zu erschaffen und das emotionale Tempo sehr präzise zu steuern. Architektur interessiert mich, weil sie auf der Ebene des täglichen Lebens und der Gemeinschaft operiert.

Langfristig interessiert mich, wie diese verschiedenen Disziplinen zusammenkommen können – Objektkunst, Ausstellungsgestaltung, Film und Architektur – als unterschiedliche Wege, zu gestalten, wie Menschen durch Räume gehen und wie sie ihre Umwelt verstehen. Die Skulptur ist derzeit nur ein Teil dieses größeren Gesprächs.

Fondazione ICA Milano
Via Orobia, 26, 20139
Milano MI, Italien